Od XV wieku do epoki nieokiełznanego popu lat 60. Londyn ugruntował swoją pozycję jako jedna z głównych muzycznych stolic świata. W tym artykule dokonujemy przeglądu chronologii muzyki londyńskiej, nie zapominając oczywiście o najważniejszych artystach i zespołach każdej chwili.
Poniżej znajduje się spis wszystkich punktów, którymi zajmiemy się w tym artykule.
Indeks artykułów
- 1.
- 1.1.
- 1.2.
- 1.3.
- 1.4.
- 2.
- 2.1.
- 2.2.
- 3.
- 3.1.
- 3.2.
Klasyczna tradycja
Jak powiedzieliśmy we wstępie, Londyn Miał już wszystkie karty do głosowania, aby stać się całą stolicą muzyki w czasach Tudorów, czyli w XV i XVI wieku. Później rozwój muzyki angielskiej kontynuował swoją ekspansję dzięki wpływom włoskiej opery z rąk Henry'ego Purcella i Handla. W kolejnych rozdziałach przedstawiamy podróż przez ewolucję angielskiej muzyki klasycznej.
Styl średniowieczny
Na dworze Tudorów można było usłyszeć muzyka renesansowatypowe dla historyczno-artystycznej panoramy tego okresu historycznego.
Dopiero po przejęciu tronu przez Ryszarda III i Henryka VIII Anglia stała się stabilnym krajem, kiedy nastąpił prawdziwy rozkwit sztuki, zwłaszcza muzyki. W tym czasie zostali wysłuchani kolędy, ballady oraz tzw. pieśni dworskie, obecnie uznawane za typowe pieśni średniowieczne.
Mówi się o Henryku VIII, że był prawdziwym pasjonatem muzyki i poezji, więc nie jest zaskakujące, że teksty tych piosenek były najbardziej wyszukane, zwykle obejmowały tematy od żałoby po uroczystości lub poświęcone do Maryi Dziewicy i Jezusa Chrystusa.
Krótko mówiąc, przez cały okres renesansu powstawały wielkie dzieła, w których najczęściej używanymi instrumentami były altówka, flet prosty i lutnia.
Tak bardzo lubił muzykę i poezję Henryka VIII, że to on sam skomponował znaną pieśń Greensleeves (dosłownie zielone liście), co można usłyszeć w poniższym filmie:
Era elżbietańska
Od panowania Elżbiety I (1558-1603) do XVII wieku wyraźnie ograniczono użycie muzyki, przechodząc w stronę protestantyzmu. Stąd Msze św. I antyfony maryjne zwane Chór Eton sprowadzały się do prostych kompozycji z małymi wyszukanymi literami.
Ponadto po kasacie klasztorów zniknęła większość chórów w Anglii, więc działalność muzyczna ograniczyła się tylko do katedr i instytucji, które cieszyły się królewską opieką.
Dwóch to muzycy, którzy wyróżnili się w epoce elżbietańskiej. Pierwszy był Thomas tallis, muzyk kaplicy królewskiej, pionier w pisaniu motetów (krótkich kompozycji muzycznych o tematyce religijnej) z tekstami w języku angielskim. W poniższym filmie można posłuchać utworu Tallisa pt Spem w Alium, jeden z najbardziej znanych:
Ze swojej strony William Byrd stał się pierwszym kompozytorem Elżbietański złoty wiek dzięki znakomitej pracy w komponowaniu muzyki świeckiej i instrumentalnej. Krótko mówiąc, obaj przyjęli style, które bardzo przypominały styl flamenco.
Popularyzacja opery
Pod koniec XVI wieku i od s. XVII, w tym samym czasie co we Włoszech nastąpił upadek kompozycji tzw Madrigalnastąpiła ekspansja gatunku par excellence we Włoszech i jednego z Włoskie zwyczaje dzisiaj: mówimy o operze. W ten sposób do Anglii przybyło wiele kompozycji, które zostały bardzo dobrze przyjęte, co zmieszało się ze świecką muzyką Anglii i zaowocowało mieszanką stylów.
Jeszcze w XVII wieku wiodącą rolę na angielskiej scenie muzycznej pełni kompozytor Henry'ego Purcella (1659-1696), znany jako kompozytor pierwszej angielskiej opery pt Dydona i Eneasz, który ujrzał światło dzienne w 1689 roku. Dzieło to sprawiło, że został uznany za najlepszego angielskiego kompozytora wszechczasów za twórcę charakterystycznej dla tego okresu muzyki angielskiej. Purcell rozwijał muzykę instrumentalną, świecką, sceniczną i religijną. W tym ostatnim stylu działa takie jak Pełny hymn i Zobacz Anthem, Między innymi.
W XVIII wieku dzięki kompozytorowi opera kontynuowała swoją ekspansję na całym terytorium Anglii Georg Friedrich Haendel (1685-1759), pochodzenia niemieckiego, chociaż w 1726 r. Przyjął obywatelstwo angielskie. Z wykształcenia włoskiego, autor ten komponował głównie muzykę sakralną i kontynuował popularyzację opery, którą Purcell zapoczątkował w Anglii.
Wielki boom koncertowy
W okresie od końca XVIII do końca XIX wieku muzyka angielska nie odbiła się ponownie. Jednak od XX wieku wznowił swoją popularność z ręki londyńskich kompozytorów m.in. Edward Elgar, Vaughan-Williams y Gustaw Holst. Inne znane nazwiska już w okresie powojennym to Michael Tippett i Benjamin Britten.
Jednak w tym czasie wielkie koncerty i wielkie opery w Royal Albert Hall, English National Opera i Royal Opera House stały się bardzo popularne. Podstawa London Philharmonic Orchestraz siedzibą w Royal Festival Hall w South Bank, a dziś jednym z najbardziej prestiżowych na świecie. English Chamber Orchestra i BBC Symphony Orchestra to dwie inne wielkie instytucje w ramach klasycznej tradycji muzycznej Londyn.
Rewolucja pop-rockowa
Po drugiej wojnie światowej Wielka Brytania, a zwłaszcza Londyn, przeżyły okres powojenny, w którym zaszły ważne zmiany na poziomie społeczno-kulturowym. Oczywiście ta nowa wizja znalazła odzwierciedlenie w takich dziedzinach, jak moda i sztuka, ale bez wątpienia muzyka jest najlepszym sposobem obserwowania tej ewolucji. Świetne zespoły muzyczne lubią The Beatles o The Rolling Stones urodzili się w tym okresie, który przedstawiamy poniżej.
Swinging London
Dopiero w latach sześćdziesiątych Londyn przeszedł radykalną zmianę w dziedzinie sztuki, zwłaszcza sceny muzycznej. Ta era jest znana pod angielskim terminem Swinging London (wahadłowy ze znaczeniem wyrażenia modny), który w sposób ogólny odnosi się nie tylko do rewolucji muzycznej, ale do przemian w modzie i kulturze, które rozkwitły od lat 60. Zjawisko to dotyczyło głównie młodzieży.
W tym czasie powstały wielkie zespoły międzynarodowej sceny muzycznej m.in. The Beatles, The Rolliing Stones, The Who, The Small Faces i The Kinks, między innymi.
The Beatles szczególnie zrewolucjonizowali popularną londyńską muzykę, zwłaszcza nagrywając album Abbey Road i słynne zdjęcie okładki przechodzące przez przejście dla pieszych na tej samej ulicy.
Ze swojej strony Toczące się kamienie Zostali również uznani za jednych z największych światowego rocka. Jego debiut odbył się w Ealing Club, a jego pierwszy koncert w 1962 roku. Na poniższym filmie można zobaczyć występ zespołu Rolling Stones w Hyde Parku w Londynie, interpretujący hit Uruchom mnie:
Brit-pop
Już w latach 70. i 80. z Cambridge przyjechały zespoły muzyczne na miarę Pink Floyd, The Animals, Blind Faith, The Who i Eric Clapton, ten ostatni z przedmieść. Londyńczycy.
Led Zeppelin, Queen, Sex Pistols i The Police, wśród wielu innych, są równie niezwykłe. Spora garstka solistów urodzonych w Londynie również przedostała się na międzynarodową scenę muzyczną: Cat Stevens, Marianne Faithfull i David Bowie, ten ostatni z Brixton.
Już w latach 90. narodziło się to, co nazywamy ruchem brytyjski pop (skrót od brytyjski popco to znaczy brytyjski pop) z grupami o wielkości oaza y Zamsz. Oba zespoły wykazują wyraźną protestację wobec braku popowej gitary w latach sześćdziesiątych i siedemdziesiątych.
Aktualna panorama muzyczna
Obecnie istnieje wiele gatunków muzycznych, które mają swoje miejsce na scenie muzycznej pochodzącej z Londynu. Oczywiście alternatywny rock, indie i pop utrzymują swoje korzenie przy życiu dzięki takim grupom jak Coldplay. Ale do stolicy Wielkiej Brytanii dotarło również kilka stylów pochodzenia międzynarodowego, począwszy od dusza lub hip hop nawet folk-rock, między innymi. Tutaj pokażemy, jakie są dziś główne zespoły i soliści w Londynie.
Konsekracja alternatywnego rocka i indie
Obecnie istnieje kilka alternatywnych grup rockowych, które sprawiły, że dziedzictwo wyżej wymienionych grup przetrwało w naszych czasach.
Przede wszystkim rozmawiamy o grupie Coldplay, prowadzony przez Chrisa Martina, urodzonego w Exeter, Devon w Anglii. Martin i jego zespół określają siebie jako grupę melodyjnych rockmanów. Jego debiut miał miejsce w 1998 roku dzięki płycie Spadochrony, który został wydany w 2000 roku. Krótko mówiąc, Coldplay to dziś jeden z najważniejszych londyńskich zespołów rockowych na świecie.
Poniższy film przedstawia oficjalny klip wideo z piosenką Żółty, należący do ich pierwszego albumu i przekształcony w jeden z najwybitniejszych debiutantów angielskiego zespołu:
Również zespół Kasabian zasługuje na szczególne wyróżnienie na londyńskiej scenie muzycznej. Pochodzi z hrabstwa Leicestershire w Leicester w Anglii. Kasabian to alternatywny zespół rockowy pochodzenia brytyjskiego, w skład którego wchodzą Tom Meighan (wokalista), Sergio Pizzorno (gitarzysta i wokalista wspomagający) oraz Chris Edwards (basista). Od swojego debiutu w 2004 roku zespół był wielokrotnie porównywany do Oasis, wśród innych alternatywnych zespołów rockowych.
Od początku XXI wieku, wraz z przybyciem do stolicy Wielkiej Brytanii imigrantów pochodzenia azjatyckiego, Londyn miał okazję poznać styl muzyczny tych krajów dzięki znanym z miksowania stylu artystom takim jak Talvin Singh i Natin Sawhney. taniec z muzyką hinduską.
Różnorodność stylów
Dzisiejszy Londyn to miasto, które stało się jednym z wiodących na świecie ośrodków tworzenia muzyki.
Dzięki takim artystom jak Adele, pochodzący z Tottenham w Londynie, był pod wpływem muzyki dusza przeplatane brytyjskim stylem pop.
Adele stała się jedną z najpopularniejszych brytyjskich solistek na całym świecie od czasu jej debiutu albumem. 21, który przez 10 tygodni z rzędu zajmował pierwsze miejsce na amerykańskich listach przebojów z takimi hitami jak Tocząc się w głębinach o Ktoś taki jak Tytematy, których możecie posłuchać w poniższym filmie, który przedstawia jeden z najbardziej niezwykłych występów artysty w Royal Albert Hall w Londynie:
Styl dubstep obecne, dziedzictwo gatunku muzyki elektronicznej tzw brudJest również bardzo popularny w Anglii.
Ten styl narodził się jako rdzenny londyński gatunek muzyczny, który narodził się na East Endzie. W rzeczywistości ten styl jest wynikiem scalenia hip hop, drum 'n' bass i muzyka garaż Brytyjski. Artyści tacy jak Dizzee Rascal, Lethal Bizzle, Roll Deep, Lady Sovereign, GoldieLocks i Kano.
Jeśli chodzi o zespoły muzyczne, wyróżniają się Muse, One Direction, Arctic Monkeys itp. Londyńska grupa folk-rockowa Mumford & Sons Zrobił też dla siebie niszę na międzynarodowej scenie muzycznej, jak londyński raper Tinie Tempah czy Jessie Ware.
Podczas ceremonii zamknięcia Igrzyska Olimpijskie Londyn 2012 dokonano przeglądu ostatnich 50 lat brytyjskiej tradycji muzycznej. Uhonorowano w nim wielkie zespoły poprockowej rewolucji, o których wspominaliśmy już wcześniej, takie jak The Beatles, Freddie Mercury i David Bowie. Był również specjalny hołd dla Johna Lennona, członka-założyciela The Beatles. Na poniższym filmie możesz zobaczyć ten hołd dla Lennona:
Ten artykuł został udostępniony 26 razy. Spędziliśmy wiele godzin na zbieraniu tych informacji. Jeśli Ci się podobało, udostępnij, proszę:
